本网讯 齐文清,1980年生于山东滨州，不知是命运的捉弄还是眷顾，以为自己要一辈子与体育竞技结缘，却阴差阳错的由动入静画起了画，这一画真就是一辈子。高中时代因为一次意外的上臂骨折，从此篮球梦断，彷徨之余，无意中捡起画笔竟发现自己的天赋不止于运动，从此一发不可收拾，直到考上中国人民大学徐悲鸿艺术学院油画系，他又成了老师眼中不可小觑的学生，同学中的另类才子。他不满足于体制内的教学内容，常常有“出格”的想法不被接受，但也就是这四年的不驯顺、挣扎和自我寻求，使他在毕业后得到了第一桶金。那时的他不可抑制的膨胀、放浪形骸，其实这也是每个少年得志的人走过青春的痕迹。膨胀过、煎熬过，如今他偏安宋庄，心态平和、尊重生活，很难想象曾经的他和现在的他在这几年中的飞速成长。80后一代的青年艺术家多少都有些卡通化的痕迹，但是齐文清的作品在这一点上却找不到任何点滴痕迹，说他早熟不趋同，或许过于夸张，但是可以肯定的一点是，他始终遵从自我和内心，真实的寻找和塑造属于自己的艺术。

草间偷活——大象 100X90CM 布面油画 2011

对于绘画的莫名自信 注定日后吃这碗饭

1998年正值高二，臂伤重寻梦。在此之前，齐文清最爱篮球，也是校队的主力。意外受伤小臂骨折后，从被切断的体育梦中又找到另一精神高地。无意中与同桌相比绘画才艺的争锋好强，促就一步步走向绘画。要说最初接触绘画，还得说是从心出发，照猫画虎似的临摹，雷锋黑白版画是他最初接触到绘画的起点，也因此在小伙伴的高抬簇拥下画了好几年的雷锋叔叔黑板报。绘画为当时的他带来一种荣耀感，也许这一切即是注定。

高二那一年，尝试着在美术组里画了3个月的他，越画越顺，甚至赶超那些早已具备一定绘画功底的同学，从兴趣、痛苦注意力的转移，到因此而报考专业院校，一切来得突然而又自然而然。大学对于他来讲，概念模糊，但当时一个单纯的念想使他坚持，因为进入大学可以继续画画。

定位表现主义绘画 从心出发 从情感出发 

一般考入大学后，都会自然的松一口气，因为高考加复课本不易，但齐文清进入大学后，却依然对绘画基础课饱有相当大的热情，结结实实的画着、伴随绘画同时也偶做心得笔记，不断在实践中总结。过硬的绘画基础使他按捺不住内心的想法，表现主义的手法是他的首选。进入一画室后，在导师徐唯辛的悉心培养和开放式教育下，他渐渐找寻到自己要走的路。

大学时，他开始梳理培根的作品脉络，研究临摹，他喜欢一切从情感出发，不在乎传统意义上的美感。

在那个反叛的青春季节，他叛逆，坚持自我不妥协。他对中国教育制度一直持怀疑态度，因此毕业创作《毕业生》系列作品中的头像扭曲，有一种本能的抗拒，虽然身穿学士服，但却像身穿戏服般充满戏谑，用色也十分大胆跳跃，无处不体现着冲突所在。慢慢的，他觉得这种从生活中获取的直接经验最能淋漓尽致表达自我，而且这一系列作品也受到藏家肯定，更加增强了他的信心。

当鲍勃迪伦遇上卓别林 250x400cm 布面油彩 2009

弄潮后复归平寂 面对草间想象后的真实

毕业季大家纷纷找工作的时候，他还是坚持要做职业艺术家，尽管知道这条路艰难。

2005年毕业，2006年作品开始被藏家大量收藏。那时的他掘了第一桶金，用他自己的话说，膨胀得不行。工作室时刻处于开放的状态，一天十拨人都觉得正常，迫切被肯定和展示欲占了上风。

细心观看他的作品背景最初是空白的，步入社会后的创作渐渐开始加入背景，主角也从人变成了动物，不得不令人想到在走出象牙塔的那一刹，掷入社会之中，生活变得更具丰富性，这种以物喻人的真实越加明显。

2007年《草间英雄》记录了他毕业后的一种生活和精神状态，也贯穿了一直以来崇尚的摇滚精神，自我边缘化，与主流对抗，也包括自我演绎成信以为真。

而2008年创作的《熊猫之变》，是经历过一些生活经历之后，用另一个声音反驳自己的表达，较劲的在绘画上找到情感和思想变化的出口。

在2009年至2010年间创作的《一个人的风景》系列作品中，他将摇滚与表现主义大师在精神意义上相融合，创作了一系列极具研究性和个人理解的作品。

2011年《草间偷活》系列诞生，经历金融危机后的艺术市场衰落，被过早捧到市场浪潮上的他也一下摔了下来，但祸兮福之所倚，这段冷却期使他看清前几年的自己是多么浮夸。他一直以来追求的真实，也再一次以残酷的另一面展现在他的面前。画面中的动物里有一些警惕，也有一些张狂，嘶叫，但是跟之前的完全不一样，通过眼神看到他在放低自己，在与生活产生对话。

但就像他现在所认识到的：画画就像打拳击，心里没底，画的东西就没底，心里有底时敢去做，不管后果怎样，反正打出去了。有时候很像体育竞技其实拼的是心态，而不是技术。

随着年龄的增长，齐文清的燥气消褪，在宋庄拥有了自己建造设计的工作室。大川是一条狗，不仅看家护院，更成了齐文清一个系列作品的首席模特，与之前的“草间系列”作品存异的是，大川和他的生活息息相关，而不仅仅是以物喻人、寄情于物的精神所向。2012年创作的《一只狗的独白》系列，大量描绘了大川的面部表情和情绪变化，表现手法上更加娴熟、注重细节与语言的关系，值得玩味。

“有时候就是在照镜子，画家和艺术家借助任何东西，其实就是表现自己”，表现性绘画有一个特点就是与创作者的心理变化息息相关，心态变了，看世界的角度变了，至于如何表现就不那么重要了，只要遵从内心，一切都是自然发生的过程。

生活是创作的源泉 不再是一个道理 

近来，也就是在2013年底至2014年，齐文清开始研究创作以解剖和人体穴位为题材的绘画作品。之所以看起来有如此大的转变，其实了解后就知其原因，所谓万变不离其宗，他永远是根据生命变化来演进艺术创作脉络的，而不是固守某种一成不变的符号放弃改变。成熟的风格是创作者的精神内核与表现手法的强烈个人化总结，通过反复的、不断的摸索形成的排他化视觉盛宴。

年龄在身体上慢慢画出生命的年轮，从身体本身到精神都到了一个需要“自我解剖”的时候，对于生命的思考、对于身体的兴趣其实早就埋在心底，创作有时候并非是当下的发生，很多潜因早就暗伏，那么在某一时段完整而系统的研究就成了最严肃的功课。

与其说齐文清是画家，倒不如用艺术家来形容他更为准确，因为他不是仅仅执着于以绘画的方式去表达思考和组装形式语言，大多时间他都用来感受人生、反思自己、观察世界，用第三只眼旁观生活，又热忱的将生命投入生活中去体味。

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