张劲松，男，山东高密人，1969年4月生于郎山脚下,柳河之滨。1990年毕业于昌潍师专油画系；1997年结业于中国美院中国画系；2006年，结业 于中央美院油画高级研修班。现为山东省美协会员、潍坊市美术学科教学能手、高密市艺术教育功勋教师。先后任教于北京央美名门画室、北京联合艺佰画室。 2007年，在中央美院展厅参加“国画作品展”，多幅速写作品被人民教育出版社用于教材范画；多幅素描、速写作品被江西美术出版社结集出版。
 
初次接触张劲松的画作，是幅一位仙风道骨的老者伴着一位天真灵秀的的童子，当时心里 即刻就浮现出了贾岛的诗句：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”自古诗情画意，诗画相通。北宋中期的郭熙在《林泉高致·画意》中曾言： “诗是无形画，画是有形诗。”苏轼评价王维也曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，短短两 句，寥寥数语，就充满了图画的诸多元素，线条、色彩、图形，还有诗歌动与静的反差张力，雄浑辽阔磅礴壮美的意境。以前只知道张劲松是位中学美术老师，多年 不见，而今他竟然还写了不少古体诗。真是令人刮目相看了。不能说诗人就是画家，也不能说画家就是诗人。可是，这些年来，张劲松授课之余，读了不少古典诗 文，左手写诗，右手作画，心慕手追，诗情画意，尤其在古体诗与写意人物画融会贯通的创作上，可谓独树一帜，异军突起，实乃可喜可嘉！
张劲松创作的古体诗，虽多是触景生情之作，却亦不乏超尘拔俗风流倜傥侠骨柔情之风。 “纵横九州随天性，俯仰八荒任去留。扄牖席地扪虱谈，披闼合经袒腹眠。”读之，则一位达观、率性、儒雅的古代名仕形象立于眼前；“瑞脑金兽愁昼永，孤枕冷 衾夜幕浓。此去经年难相会，梦中谁唱雨霖铃。”吟之，则一位孤寂、凄清、愁思的闺中佳人浮现于脑海：皆亦诗中有画矣。而他创作写意人物画，亦多取古体诗 意，古味盎然，画风高古。这与他较为深厚的古诗文功底是分不开的。其写意人物画，或名仕或仕女，或立或坐或卧，或单人，或双人，或多人，形神兼备，加以十 分巧妙的背景映衬点染，人物造型就无不超凡脱俗仙风道骨玉骨冰肌纤尘不染起来。需要指出的是，他的人物画不是历史实录，也绝非古诗的机械翻版。尽管人物的 发型、服饰及其活动的场景都和现实的空间有着很大的距离，但他画的是他的人生感悟，他的生命体验，所以一样能激起当代读者的共鸣，从而具有极强的感染力与 亲合力。他有很好的人物造型能力，却痴迷于将人物变形，往往在处理上突出人物头部的比例，人物的脸几乎没有笑容，神情古异模糊，扑朔迷离，神秘难测。他生 活在自己的诗意幻象世界之中，如痴如醉的作着他的诗，作着他的画，收获颇丰。
张劲松画作《踏青》《春韵》《清趣》《兰馨》《绿了芭蕉红了樱桃》等咏春系列，不仅 展示了生机盎然蓬勃缤纷的春天景象，而且展露了人物隐秘的内心世界。是花开的欣喜，是花谢的惆怅；是少妇的触景伤情，是青春的对月抒怀；是流光飞逝的落 寞，是稍纵即逝的希冀。张劲松有一首诗：“迎春花开满地金， 无名蛱蝶舞纷纷 。欲持尼康留倩影， 唯少天海风涛人。”尽管古意淡了一些，可是静景与动景 同在，遗憾与希冀并存，也是和一般的同题材的古诗手法与意境相吻合的。味其诗观其画，自然又让人联想起唐人王昌龄的《闺怨》诗：“闺中少妇不知愁，春日凝 妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”闺中少妇内心存愁被压抑而不知愁，在大自然蓬勃生机的昭示下，幡然悔悟，就这样刹那间觉悟了。封建时代上千 年构筑的超我之塔，纲常礼教数百年束缚的自我之基，都在这个被镇压在心里最底层的充满活力的本我面前，相形见绌，苍白无力，摇摇欲坠，轰然崩塌。这是诗歌 语言的魅力。而张劲松该系列的写意人物画呢，同样运用色彩、线条和结构的泼墨语言，不仅展示大自然的无穷魅力，而且把人物刹那间的内心隐秘的感受定格并淋 漓尽致的表露无遗，让人浮想联翩，意味深远，折射了人性的觉醒，自由的呼唤。其写意人物画，难能可贵就在这里吧。
其赞夏系列，《消夏》《荷香》《莲馨》《品茗》多以夏荷为背景，人物多温婉而坐。坐 拥一池田田的莲叶，几朵含苞待放的荷花，更兼溶溶的月色，阵阵的清风，缕缕的荷香，脉脉的流水，再加三两知己，把盏品茗，心无挂碍，不忧无惧，岂不惬意？ 赏画意自然不忘联类古诗情。宋代陆游诗曰：“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池塘自在香。”此诗表现的是在莲花池边和柳树荫里月下 乘凉的乐趣——杨柳随风飘拂，荷花送来清香，在画桥畔倚床休憩，欣赏船家悠扬的笛声，真是盛夏酷暑时的一种美妙绝伦的享受。张劲松却用他的生花妙笔，使诗 人的形象宛然纸上，惟妙惟肖，栩栩如生。观之，则令人悠然神往！在这个万物都疯狂的季节里，能够一睹张劲松的此类画作，心无旁骛，人就不再躁动不安，内心 沉静下来，自然也就顿感清凉了。而其画作《抚琴》《琴韵》又或以一棵古松或以数竿墨竹为背景，写一名仕月下任情抚琴弄音的情景。这不免又令人想起中唐王维 为消暑，抱着古琴走进幽深碧翠的竹林，席地而弹，乐而忘返，给后人留下了千吟不厌的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这 不都是古代君子贤士淡泊明志宁静致远的美好写照吗？张劲松提笔展毫，随意挥洒，诗画相通，手随心动，一首首心中诗歌，立刻幻化成眼前一幅幅生动传神的写意 人物画。其人物造型，表现出一种崇高肃毅之气，把人体复杂的结构纯粹化成抽象的点、线、面结构，不是图案、装饰的形式，而是真正“有意味的形式”。不是静 止的，或者失去生命感的东西，是鲜活的，富有生命和表现力量的“大写意”。这些作品无图释观念之痕，无矫柔故作姿态，一切在自然之中，在蕴藉中透出了对传 统的热恋与向往。
其赏秋系列画作颇多。一幅《赏秋图》，构图又是十分的简洁，数枝红叶，几朵黄花，一 块磐石，一方几案，三两人物。立于画前，你仿佛闻到了清凉的秋风中缕缕的淡淡的花香，仿佛感受到了盛夏过后的清清爽爽，仿佛感同身受画中人物的心灵的淡然 与坦然，飒爽与从容。没有丝毫的吉士思秋消极悲观憔悴落魄意味儿，却大有顺乎自然道法自然的恬然自安，亦存乎自强不息的进取之心与厚德载物的宽容之德。使 人情不自禁的联想起刘禹锡的诗句：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”一幅《东坡策杖图》自然又使得一首诗浮现脑海： “雨洗东坡月色清，市人行过野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”不怨天不尤人，而能随遇而安；一幅《东篱采菊图》画的是田园诗人陶渊明，其诗曰： “结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”远离喧嚣，抵住诱惑，淡泊宁静，躬耕田园。张劲松有首言志诗：“书生自来尚平淡，好古深思任自然。 志在林泉慕陶令，读罢闲书喜灌园。”观之摩之读之味之，于我心有戚戚焉。在我看来，作者赏秋，不只是欣赏秋日的美景，更在于欣赏万物萧条群芳摇落的时节 里，君子见机达人知命的恬然自安，以及乐观旷达的精神追求与价值取向。
张劲松一直仰慕古代圣哲，当今贤达。自己的斋号以“思齐”名之，取“见贤思齐”之意 也。他又似乎和馨香世界结下了不解之缘，沉浸在他的艺术世界里，你会觉得，一剪寒梅似乎永远在绽放着，冷艳凄绝；其他如春兰、夏荷、秋菊等，又都极显其高 古之态，整个画面古淡幽雅，气氛爽逸。其写意人物画，人物与周围一花一木无不相辅相成，相得益彰。这类诗画，我归结为慕贤系列。张劲松近作《远瞩》，人物 立于峰巅，目视前方，气势非凡；远方群山逶迤，尽收眼底。大有“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”之势；《高粱红了》画的是当代诺贝尔文学奖获得者莫言先 生立像。莫言双臂自然交叉微微发福的肚腹前，左臂搭着一件外套，身后一片成熟的一眼望不到边的红高粱。张劲松没有忘记，法国普罗旺斯弥望的淡紫色的薰衣草 与连绵的金黄色的向日葵，成就了一代画坛巨擘梵高，他也自然不会忘记描绘自己的家乡——高密东北乡，那片汪洋恣肆的高粱地创造的传奇和莫言打造的崭新的红 彤彤的世界文学高地。艺术大师造就的艺术殿堂，永远是人们翘首仰望的世界精神屋脊，而这些艺术大师本身领袖群伦引领时代，也理应成为他仰慕且描绘歌颂的偶 象。
眼下社会上流行的是快餐文化，青年人大多对于中外文学经典知之不多，对于古文、诗词 更是少有接触。浮躁冒进、急功近利的气氛弥漫，青年画家们也难逃影响，这为他们的成长增加了另一考验。令人感到欣慰的是，张劲松没有随波逐流，没有忽视自 己的传统文化，默默守住了自己的精神领地，并发扬蹈厉，身体力行，推陈出新。远在历史中的诗情画意，都是他用时代精神感悟出来的意境。德国哲学家海德格尔 说过，人类需要诗意的栖居。又说，艺术都是现实生活缺乏的精神满足。而如今皆因了张劲松对这种诗情画意的痴情，使我们又看到了崭新的希望。他夙兴夜寐，挥 毫不辍，注重文化内涵的诗性追求，赋予了写意人物画独特的审美特性。 面对当下物欲的横流，心灵的浮躁，道德的滑坡，信仰的缺失，灵魂的迷茫，张劲松毅然 拿起手中的笔，心慕手追，以一首首意象蕴藉的古体诗，一幅幅荡人心胸的人物画，一路不停息的创作下去。我发现，一条诗情荡漾画意盎然的道路，正在不断地向 着远方蜿蜒…… |
