任博鹏，笔名石木，斋号：知雨堂，生于陕西西安，大专学历，职业画家。1996年进修于中国书画函授大学国画专业，师从张岱峰先生，擅长写意花鸟，兼习山水，人物，长期从事美术教育工作，又喜于社会公益活动，被誉为拥军爱民优秀书画家。其作品在97年迎香港回归‘墨竹杯’书画展获一等奖，多次参加省市展览并被有关部门收藏；曾在《消费者导报》，《陕西卫生报》，《西安晚报》，《青岛日报》等多家媒体宣传报道。现为陕西省美术家协会会员，陕西太白书画院副院长，陕西春秋书画院副院长，陕西秦风书画院副院长。

闻名已久的小雁塔兴福寺，有位从终南山麓走来的青年画家任博鹏，他自幼勤勉不缀，立志为艺术奋进。苍鹰，仙鹤，雄鸡，肥桃，石榴，荔枝，牡丹，企鹅等等；形形色色的花朵与枝叶在他的笔下栩栩如生，形成他雅俗共赏的绘画语言，表达着兴盛的画鸟。欣赏任博鹏的作品，就像站在这位三秦汉子跟前，在线的有节奏律动和色的有机组合中，我们会感受到泱泱中华文明的和谐，大气，吉祥，喜庆，又能触摸到画家本人的性灵，情感和学养，引起思想的共振，思绪的舞动。任博鹏的花鸟画笔精墨妙，以艺传神，为人坦诚不张扬。其工笔画清新雅致，写意画苍劲浑厚，受到国内外观者的好评。

人们喜爱任博鹏的画是有道理的，他的画很有地方特色---古拙粗诳豪放，古拙中展露着灵气，粗中渗透着感情，豪放里蕴含着哲理。他画中的一鸟，一花，一石，都淋漓尽致的宣泄着画家耿直又热烈的情怀，表达着作者对艺术和人生的理解。他追寻‘天人合一’的艺术理念，证明了他追求的艺术境界是物中有我，我中有物，物我合一。他笔下的花，多显蓬勃而刚劲；他笔下的鸟，常任博鹏是显雄风的鹰= 和兼备五德的雄鸡，稳健而倔强。这些形象的塑造，无疑是画家自己性格的写照。他善于同中求异，同一题材，在他笔下显得丰富多彩，各具特色。他画的多幅雄鹰，八哥，金鸡观之毫无雷同之感。特别是十多幅翠鸟荷花图，匠心别具，意境迥别;巨石苍鹰布局巧妙。松岩的巨石上，傲然独立墨鹰，雄悍静谐，墨鹰仿佛做着悠游的梦，可用‘物与神游’四个字来形容。

如今书画探求已成为国学教育的一个重要组成部分。孔子曾言：‘志与道，据于德，依于仁，游于艺’。博鹏以书画探索为终身奋斗之目标，‘德’可据，‘仁’可依，独‘艺’不可据依，更无可志，只可游之而已。近年来，他常在画室里苦闷中徘徊，在苦闷中思索，画存高远，他在水浒人物的大型题材创作中发现历代大师们都具有博大的思想情怀，在艺术家深厚的文学功底中，他渐渐悟出了功夫在画外的道理。他开始攻读文学，哲学，涉猎各种自然科学，虽然涉及面复杂些，但他明确感到思想充实了，境界高远了。他四处求师，八方结友，认真研习任伯年等大师的作品，博采众长，融汇贯通。在八大和吴昌硕，以及林风眠等大师的影响下，寻找着自己的路。

中国花与鸟的题材，历来是人们重要的审美对象。我国的花鸟画经过唐宋两代的发展，成为和人物画，山水画并驾齐驱的三大科目之一。自‘黄家富贵，徐家野逸’开创花鸟画之先河以来，大师辈出，画风各异。特别是徐渭，八大山人，任伯年，吴昌硕，齐白石等大家把中国花鸟画推向一次又一次辉煌。任博鹏潜心研究前辈大师的艺术精品，如徐渭的狂放恣肆，八大山人的冷峻奇崛，任伯年的清新润泽，吴昌硕的浑厚老辣，齐白石的质朴豪放都给他以艺术的滋养，使他在绘画上更具胆识，泼辣而意趣纯正，并远离媚俗习气，这些对他的艺术发展是非常重要的。

在研究先贤的同时，任博鹏重视向当代名家学习，还经常与书画同道切磋交流，不断完善自己的绘画语言，逐渐形成了自己厚重而空灵，丰富而统一的艺术图式。我认为，一个好画家，其实就是一个社会的记录着，他要反映这个时代，前提是要有雅俗共赏的家国理念，博鹏深知作画的不是玄学的故弄。这正如《长海雅集》翼斋七绝所述的：‘朝阳欲起终南山，乐道归真化笔端，西部墨潮开丽景，骅骝奔曜竟尧天。’这就是我们所期待具有大成的青年画家任博鹏。我们看到他正在中华文化浩瀚的殿堂里开拓进取，从而走向广大！（作者系中国书协会员、陕西省高校青年美协主席《现代教育》主编）