偶然机会，结识了于中国老师，温文尔雅，谈吐随和，初次印象甚合儒雅二字。在炎炎夏日，听于老师谈话，竟有如沐春风的感觉。

再欣赏于老师的作品，更觉得画如其人，沉稳中透着灵气，淡泊中蕴含深意。这样的感觉在浮躁现世，好久不曾有了，不由得暗自赞叹，敬佩之情油然而生。

于老师早年毕业于河北工艺美术学院，二十多年来，一直从事美术教学工作，在生活和工作中有了很深的艺术积淀，再加上他本人博览群书，孜孜不倦，以其深厚的文学底蕴，滋养和支撑着他的绘画技艺不断创新。他的作品，多以现代的审美情趣融入古朴意境，营造出舒适、典雅、独特的人文关怀和意趣，给读着留下深刻难忘的印象。

于老师的绘画作品，取材广泛，涉猎颇多，且技法醇熟，不拘泥、不做作。在创作中，更着力于刻画古典人物，兼顾山水花鸟。融汇诸家笔法，形成兼工带写、明快温馨的格调。更可贵的是，他从生活和自然中吸取精髓，渗透到自己丰富的内心世界，孕于笔端，塑造出性格丰富、出神入化的人物形象。正可谓外师造化，内得心源，创作的作品必定是骨肉丰满，饱蘸情感，不仅悦目更可赏心！

中国画的精髓，是以线造型。古老的华夏文明形成的传统审美意识具有西方艺术不可比拟的独特魅力。而通过线条表达作品所渗透的灵魂、情感，不仅需要外在的勤奋和精修，更需要内在丰富的涵养和悟性，这些于老师都做到了，我们通过欣赏他的作品，能够感觉到他师古而不泥古，善于思考、勤于创新，博采众长的品质。其创作的《八仙过海图》，大胆使用了双线条的技法，使画面具有更丰富的层次感和空间感；而《十八罗汉图》则运用白描手法，把人物的神态表情刻画的栩栩如生，意趣盎然。《二十四孝图》系列，更是表现传神，意韵绵长，格调高古，和当下浮躁世风形成强烈对比。于老师的人物仕女，温婉秀丽，姿态婀娜，笔墨细秀，线条流畅，布局舒朗，整体意境斐然，令人爱不释手。再看于老师山水花鸟画，着墨浓淡相生，清隽秀逸，设色清丽，令人心旷神怡，浮想联翩。

于老师的画作，精致细腻而无刻意呆板，有清水出芙蓉，天然去雕饰之美。隐约可见唐寅之风采，任颐之功力。其作品多次参加各类大展，并获奖，许多精品被名家收藏，而他一直信奉低调做人，高调做事。何况于老师正值艺术蓬勃之盛年，创作精力厚积薄发，相信这颗在古城冉冉升起的明星，前途未可限量也！

愚人，原名于中国。1969年生，河北保定人。1989年毕业于河北省工艺美术学校。2010年结业于第十八期中国书法家协会书法培训中心；2012年结业于史国良人物国画高研班。2010年《蕉风随韵图》国画作品入选“新宏杯”全国书画大赛并参加展览；2010年国画作品《罗汉图》被台湾佛光山美术馆收藏；2011年在纪念孔子周年活动中国画作品《程颢像》被主办方收藏；2012年书法作品入选《荆州牧箴》被河北省书法家协会举办的“高运杯”书法大赛并参加展览。